-.-列出日本两位重要导演，简述他们的作品及标志
答：黑泽明。作品有《罗生门》《乱》《红胡子》《梦》《七武士》《姿三四郎》等。
其个人标志是富有思想和情感深度。对某些特有主题和意象有偏好，如真假，虚实，善恶等，都进行了深入的反省和诘问。黑泽明有将人物当“试验品”的意味，即把人物放进一个特殊的甚至是不可思议的处境，从人物的行为来探测主题。《罗生门》和《梦》第一段男孩要以死向狐狸谢罪的故事都是这种典型。而且黑泽明作品文学气息很重，或许是导演本身文学造诣很深，这点在作品中有体现。场景摆设得很唯美细致。（个人认为黑泽明晚期作品还有一明显特点就是说教成分很多，尤其是《梦》，几乎处处教训观众。或许是导演年岁和地位所至）
北野武。作品有《去年夏天的海》《菊次郎之夏》《大家一起做》《花火》《玩偶》等。
其个人标志是十分富有活力，突出激烈的美感，将暴力美学体现得淋漓尽致。其人物形象要么是精力过剩的青春少年，要么是被大环境逼得无路的社会分子。但也不乏动人清新的感人作品。其电影情节冲突明显，节奏感强。从色彩到音乐都充满感情。尤其是北野武多年来和久石让合作，几乎每部电影配乐都成为经典。（个人认为或许由于导演早年为喜剧艺人，作品中常有种荒诞奇特的幽默感）
>.< 分析意大利新现实主义电影的美学风格，在《偷自行车的人》中的表现
答：新现实主义作为西方电影中写实传统的发展延续，其最大特点就是真实自然。对导演和演员，拍摄环境都是如此要求。在美学风格上，新现实主义追求一种“没有风格的风格”，纪实的视觉效果。在最自然状态下表现出富有清新诗意的片段，如同散文的笔法。
在影片《偷自行车的人》中，开展随意，没有明显故事开头，剧情段落划分几乎没有。没有运用隐喻等手法，来暗示观众关注自行车何时被偷，能否找回……一切发展都是自然的。观众最关心的问题，影片甚至不交代。因为影片本身不是为讲述故事而拍。影片看似戛然而止：留下一个惊恐看着自己父亲成为小偷的孩子，和一个羞愧无望的可怜父亲。然后，就没有了“然后”。从美学角度来说，这种“留白”是十分优美的，既符合全片淡淡哀伤的氛围，又给观众留下想象空间，因为现实就是充满种种比戏剧更戏剧化的可能性。
影片中充满生活化的现实片段，如找车的父子中途在饭馆吃饭，这对“找车”丝毫没有帮助和推动。但这是人物理所当然要去做的，与剧情无关却值得记录。父亲一杯啤酒一个面包，孩子笨拙的用餐举止和临桌少爷的刻板刀叉礼仪形成有趣对比。摄像机没有很刻意在两种阶级人物中跳转对比，以达到强调烘托人物处境的可悲。两者虽有差异，但在摄像机前，仅仅只是“看见了，事实就是如此”。
人物处理上，新现实主义主张“每个人演他自己”。所以没有典型形象一说。全片看完后，虽对人物记忆深刻，但不会对其产生特有框架印象。主人公说不上是好丈夫抑或好父亲，而只是一个普通人。会骂妻子会打孩子会失业会倒霉，但也会体贴会努力会抗争的普通人。
影片中其他人物也都只是随事件自然发生的按序出场，只为了表现“接下来发生”，而不是表现“人物对事件的推动”。
总之，作为意大利新现实主义电影的代表作之一，《偷自行车的人》在电影构成的各个因素上，都达到了自然和相对客观的效果。使观众能明显体会到其特有的风格。
+-- 11 如何理解影视的艺术性与商业性？（举例说明）
答：首先，影视作品只有在具备艺术性条件下，才可能取得商业成功。艺术性是商业的先决条件。同时，商业是艺术的一种衡量规尺。丝毫不考虑商业的电影或完全没有商业价值的电影，难免走向极端化，狭隘化。反而有阻艺术层面的追求探讨。
视作品本身就既是艺术又是商品。制作过程是有序的商品流程，制作完毕则呈现为完整艺术作品。
例如北野武与久石让合作的一系列影片。北野武自身艺术特点之强烈，多年来早已在日本及全球产生一批稳定观众群体。这是因为北野武俨然已是东方“暴力美学”和“残酷青春”影片的代表名词。在艺术上独树一帜。从较早期的暴力痕迹相当重的《大逃杀》、《大佬》到宁静抒缓的《菊次郎之夏》《那年夏天宁静的海》，到明烈伤重如油画般艳丽的《花火》、《玩偶》《座头市》。屡有突破，票房颇佳。一系列的奖项和业界好评，与观众认可、经济效益相互促进。久石让的配乐在北野武的电影里功不可没，甚至成为十分闪耀的大卖点、亮点。音乐自身富有艺术价值，与电影天衣无缝的艺术结合，使得北野武电影的周边产品得以热卖（如原声大碟）。甚至北野武与久石让合作，两位艺术家的名字就已是观众和商家心目中的金字招牌。再次把艺术和商业的结合推向高潮。（同样，另一日本导演宫骐峻亦是每部作品必与久石让合作，配乐的艺术性提高了影片水准，大大推动了影片的市场价值。）
再如冰岛歌后比约克出演的《DANCER IN THE DACK》。剧情波折动人，剧本本身对演员对观众都颇具魅力。影片表达方式上有艺术突破，大量奇幻臆想式的歌舞来表现人物内心世界独白。这些歌舞既影片艺术亮点，又是商家宣传热点。艺术形式和艺术家的实力、特点完美结合。商业效应又因艺术家的知名度，影响力的推波助澜而十分叫座（该片北欧和日本地区票房尤胜）。艺术与商业共赢后，对演员本身的艺术生命也有利。法国老牌影后凯萨琳·德纳芙也因该片迎来事业第二春；主角比约克更是捧走戛纳影后，唱片大卖。艺术与商业就是如此相辉映。
而且现今观众欣赏水平较以往有显著提高，艺术成分低却在商业上哗众取宠的作品，是不能满足观众需求的。则达不到妄想的商业效果。同样，一昧清高冷僻，不被观众接受的作品是无艺术生命力的。也就不成为艺术。
总之，在理论上和事实上，都没有抛弃艺术性却能讨好市场的例子，也没有完全不具备商业性的成功艺术。
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